这类戏，戏班俗称“粉戏”，历代官府文书则称为“淫戏艳曲”。当然是指含有性爱情节或色情表演的戏。
粉戏剧情
“粉戏”在京剧中远不止上述这几出，之所以被指名禁演，一来是这几出当时还算是常演剧目，影响较大；二来这些戏除了有情色表演外，还带有通奸、凶杀等情节。用现在的话来说，“口味太重”了点。
三出禁演的戏都是恋奸情热、淫妇杀亲的故事。《海慧寺》《双钉记》是谋杀亲夫，《杀子报》是谋杀亲子。《杀子报》有说是清同光年间的实事，近年有人考证发生在乾隆三十八年南通州，故此剧又名《通州奇案》。说是粮商王世成病故，妻王徐氏请天齐庙僧做斋事，与阿云（一作：纳云）和尚勾搭成奸。儿子官保放学回家，撞见了母亲奸情，当场怒斥和尚并将其赶出门去。随即又去庙里殴打并警告阿云。徐氏为继续与阿云往来，拔去眼中钉，竟杀死亲子，分尸七块装入油坛，藏匿床底。王女金定目睹惨状，向弟弟之塾师钱正林透露，塾师到州衙告发。州官不信，将塾师拘押。半夜，官保冤魂入监托梦，州官乃微服私访，查清实情，禀告巡抚一同破案，将徐氏和阿云一并处死。此剧约在光绪年编成上演，托名“欲为世间淫恶妇作一当头棒喝”，当时等于现代戏。据王大错《戏考》载云：“此戏于南方最盛行，继渐由苏沪而京津，而徽班江湖各班，无不尽演。” 但因前半部情节紧凑，描摹“和尚淫状，淫妇毒状，男童惨状，女童怯状（目睹分尸）”绘声绘色，动人心魄，后半部官袍上场结构松散，观众大都起堂。故经常是只演“杀子”，不演“报”，即只演“奸”、“杀”两折，不演破案，确实授人以“诲淫”之柄。
只是戏中所谓的“凶”，主要也是旦角“能将淫妇凶悍之情状体会入微”。有些表现，听来凶残恐怖，放在今天不过是滑稽而已。譬如，《杀子报》的碎尸，当时戏班往往以此作“噱头”。光绪二十二年，丹桂园 “双演大《杀子报》”，为此特制新彩新砌作广告，门口大书“分尸七块，当场出彩”。听着可怕，可是那些“尸块”都是做得怪怪的，一看就是假的砌末，现在看惯了恐怖影片的观众见了估计要发笑的。再譬如：《双钉记》杀夫是淫妇趁着丈夫酒醉，用钉子钉入其后脑。现场，旦角会拿一把巨大的斧子与大钉子上场，貌似吓人倒怪，对现代观众来讲可能只会增加喜感。再加上京戏的特点，又往往不是一味地把观众带入情境，有时会用插科打诨来冲淡恐怖气氛，让观众回到欣赏表演技能上来。《海慧寺》的淫妇一番搏杀把亲夫杀死掩埋，奸夫看着似乎也吓坏了。旦角却若无其事对他说：“走！到后头睡觉去！”丑说：“哎呀！我的色全叫你吓回去了！”此言一出，观客必笑，恐怖气氛自然烟消云散。
粉戏除了这类淫妇杀亲故事之外，最多的还是描写宣淫被杀（非审判处死）。在清政府的禁戏榜单上：《画春园》、《虹霓关》、《割发代首》（曹操与邹氏事）、《乌龙院》（宋江与阎惜娇事）、《戏叔》《挑帘裁衣》（潘金莲事）、《翠屏山》（潘巧云事）、《也是斋》（又名《皮匠杀妻》或《杀皮》）等时常列名。这几出戏的结局，都是“淫妇”被杀。
这类戏的女主角多由花旦、武旦应工。既为“淫妇”，总要有点婀娜多姿，故这类旦角大多“踩跷”装扮三寸金莲；被杀之前，还得有几番挣扎，大多要走“屁股座子”、“乌龙绞柱”等跟斗，像《画春园》《虹霓关》更要开打、对枪。所以，这些戏的旦角跷功以外，还得有点武功。在花旦中形成了一个分支叫“泼辣旦”或“刺杀旦”。
据记载，清末沪上天仙茶园赵小廉、赵君玉等反串《割发代首》（又名《战宛城》）。海派老生赵如泉反串邹氏。赵无跷工，文场还能应付，至“刺婶”时实在对付不了，竟当场脱下木跷，赤脚走“乌龙绞柱”，台下哄堂大笑。赵置若罔闻，一本正经照演不误。同台演员李春利等实在抑制不住，纷纷笑场。此后均称赵为“赤脚大仙”。
粉戏关目
曾有人云：“新旧各种淫戏虽层出不穷，而其关目亦不过数事。淫戏关目，奈何生旦狎抱也，袒裼露体也，帐中淫声也，花旦独自思淫作诸丑态也。”确实，传统戏曲的程式化表演，往往会有相近的套路。
《杀子报》一剧，和尚阿云借领经钱来到徐氏家中，与徐氏勾搭成奸，双双“入帐”，即是“帐中淫声”关目。这是诸多粉戏所谓“露骨描写性生活”的一种程式，《双钉记》《战宛城》，甚至《卖胭脂》等戏都有，大同小异。具体也就是两人同入舞台上搭起的一座大帐，表示上床，旦角则把一只绑跷小脚故意露在帐外，引人注目，又在内剧烈摇动帐子，暗示性交动作。比较邪乎的表演，最后会从帐中扔出一股鸡蛋清……以示高潮。
辛亥鼎革后，沪上名角三麻子、孟鸿群等为避免犯禁，将《杀子报》更名为《清廉访案》在歌舞台上演。号称“淫荡各节，概已削除净尽”，即把“帐中淫声”这些关目去除了。不过，剧中男童被杀一节，娃娃生赤身露体，一丝不挂，又犯了租界的法令，报上评论：“将来再演，以改穿最紧汗衫为宜。”
程式化不等于没变化，京戏也讲究“一戏一技”，很多戏会有特别的关目。要讲台上表演“性交”的火爆露骨，《画春园》得算一出。
《画春园》（又名《鸡鸣驿》《宣化府》《迷人馆》等）的故事来自小说《彭公案》，演九花娘母女在鸡鸣驿设醉仙楼茶肆，以色相惑人。上世纪四十年代富连成子弟毛世来、詹世辅曾灌制《宣化府》唱片，丑婆扮九花娘母亲，上场引子就是：“来在鸡鸣驿，女儿把人迷。”自报家门：“老身桑老寡，所生二男一女，长子桑忠，次子桑信，女儿名叫桑桂。只因她最爱风流，招蜂引蝶，结交万民，普济良缘。有那个对劲儿的是蜜里调油；要有一点不称她的心，她就拿刀把人给杀了！您得想啊，这日子长喽，有不得罪人的没有啊？这纸里头还包得住火吗？”因此，清官彭鹏遣徐胜等前去捉拿。徐胜被九花娘用药迷住，勒逼成婚。欧阳德等赶来相救，几次三番都被九花娘逃脱。
清末演九花娘最著名的是花旦兼武旦的余玉琴，他与杨小楼合演此剧，颇负盛名。据记载，余玉琴十七八岁时在上海丹桂演出，常演《画春园》等戏，迷倒众生。徐胜等捉拿九花娘时，有男女跑台一幕。就是要从当时四尺多高的戏台翻下，武生追九花娘，绕到台右，再奔上台去。旦角踩跷在台上翻跌已经不容易了，还要从高台翻下、奔跑，余玉琴做这些无不游刃有余，每逢跑台，观众掌声彩声嚷成一片。后来演员演此戏则无“跑台”一节。
此剧演男女媾合不用“帐内淫声”的旧套，九花娘有武艺，一跃将绑跷小脚架到武生肩上，武生乘势抱住旦角臀部，边耸边扭着下场。刘曾复先生说，这一手俗称“端下”。虽然观众知道两个都是男演员，但如此动作未免太刺激了点！
《画春园》一戏在清代累遭禁演，然而越禁越演。连慈禧太后也点此戏。刘曾复先生有回跟我说笑：“老百姓不许看，可他们不怕，他们有免疫力！”实际上，民间也禁不住。光绪六年，上海大观戏园的万盏灯演此戏，被官员查到，也不过是将账房郑惠卿传来申饬，并具结悔过而已。最为荒唐的是，光绪二十二年，丹桂园违禁开演《杀子报》，官府将账房传去讯问：“为何上演如此凶淫之戏？”园方答：“大卸八块为凶恶，此戏仅大卸七块。”足见戏班视政府禁令为儿戏。
粉戏台词
大多数传统京戏乃草根艺人的创作，难免结构散漫，词句粗俗。《杀子报》阿云做法事念经即云：“五湖四海一汪水，两口子床上五条腿。四条大腿全不动，一条小腿紧闹鬼。”插科打诨，瞎闹一气。
京戏是草根文艺，搬演男欢女爱往往缺点诗情画意，更不会通过男女情爱折射“高大上”的内涵，而是一味诉诸性刺激，插科打诨常开“荤口”，很像当下饭桌文化中的“黄段子”现象。因此，像《卖胭脂》《铁弓缘》《游龙戏凤》《打樱桃》（又名《文章会》），甚至连《小上坟》《打杠子》等戏，有清一代也常被列入“淫戏”榜单。
《卖胭脂》演落第书生看中胭脂铺姑娘王月英，互相调情，关门媾合，被访亲返家的王母撞破，成其好事。剧情本无淫恶之处，可是在表演上，同样也有“入帐”关目，且描摹男女调情，荤词连篇。如，书生借买胭脂调戏月英：
月英：“我家高红有上中下三等。”
书生：“上等的也不要，下等的也不要，只要大姐中间那一点红。”
月英：“中间的还未曾开封哩！”
书生：“便宜了小生，下次再来做主顾！”
《铁弓缘》现在演出都经过了“净化”处理。以前“开茶馆”一折，上来母女就逗哏。陈母刚说：“自从你爹——”扮女儿陈秀英的旦角必答一声：“哎！”算来个伦理哏。陈母再接白：“——我那老头子下世甚早。俗话说，三十如狼，四十如虎，妈妈我正在这‘虎’字上头。白天母女开茶馆，倒还罢了；到晚来躺在冰凉的炕上，东摸一把空空的，西摸一把空空的……”后面的比武招亲，花旦与小生也免不了嬉闹调情。比武过程中花旦伸手到小生脸上“拔萝卜”。提亲后，陈母同女儿开玩笑，说人家（小生）不同意。陈秀英急了。
陈秀英：“早知道他不愿意，刚才比武之时，我把他的胳膊一撅两段，叫他一辈子娶不了媳妇！”
陈母：“傻孩子！娶媳妇可不用胳膊！”
陈秀英：“那用什么？”
陈母：“娶媳妇用什么呀——走，咱们后台说去……”
这些插科打诨，现在都被“净化”掉，所谓“粉戏”也就成了正戏，可能也会少些谐趣吧！
一些花旦、小丑的诙谐小戏《送灰面》《打杠子》《小放牛》，本无男女情爱的情节，演员也要说点“粉词”以博一笑。《打杠子》演一赌鬼输钱后躲在树林打劫孤行客，碰上一傍晚归家的小媳妇，十分泼辣，最后竟将赌徒杠子诳到手，反把劫道的抢了个精光。1909年百代唱片灌制两位天津演员粉菊花、小奎芳的《打杠子》，丑扮赌徒见小媳妇（旦）身无财物，便要扒她衣服。旦不从，丑举杠便打，没想到旦练过两手，不怕打。
丑：哟！打了半天打出个女混混来!巧了，我不打你，我戳你啵！（持杠子戳介）
旦：哎哟，我的打杠子大爷嘢！
丑：哎哟！我的大奶奶嘢！
旦：我不怕你打，就怕你紧戳哇！
丑：怕戳就得脱！
旦：（唱“南锣”）战兢兢把衣脱……
脱罢之后，赌徒不罢休：“浑身上下我得摸摸”。摸到胸部，说：“哟，不怪你们天津人出门还带了大馒头，来给我吃吧!”旦：“喔，你问这个呀！这是我儿子吃了俩月了，不信你吃！”丑：“我这么大个子，我不吃介奶！”《车王府曲本》则作，丑：“哟，雪白胸脯儿！”旦：“来吧！儿呀，你吃吃妈妈的奶来吧！”
最后，丑还勒令旦脱裤子。上世纪八十年代，尝见陈永玲、艾世菊两位老伶工在上海唱此戏，词句减了不少。陈永玲那天穿了总有七八条彩裤，演到此处，脱了一条又一条，脱了一条又一条……直到观众大笑鼓掌为止。
粉戏表演
粉戏之“粉”最关键的还在于表演。京戏毕竟是演员的艺术。《梨园旧话》说“《双钉记》《双铃记》《翠云庵》《十二红》《翠屏山》《乌龙院》等剧，非具大本领者不能出色。当时专精此技者，只松龄、长贵、杨贵（一作：桂）云，寥寥数人”，可见这路戏表演技能的重要。
粉戏的女主角，多为花旦、武旦，享盛名者无不技艺超群，擅于表情。前辈中，与伶界大王谭鑫培差不多同时代的田桂凤，不仅与老谭合演《乌龙院》《翠屏山》等戏，功力悉敌，就是在老谭戏后，演一出《送灰面》《关王庙》等小粉戏，照样压得住台。《京剧流派》的作者说“那不能说是正常的艺术发展”，实在不懂他的“正常发展”是什么！
梆子花旦侯俊山（即老十三旦）驰名南北，在内廷伺候戏，有时一次赏银就能得六十两，与谭鑫培一样！可见，京戏形成后，艺术格局虽以老生为主，京剧剧目俗称“唐三千、宋八百、数不尽的三列国”，多以袍带大戏，演军国大事为多，但是旦角仍有杰出人才，粉戏也依然有市场。
近世能得田桂凤、余玉琴、路三宝等前辈花旦衣钵真传的杰出艺人即是筱（小）翠花（即于连泉先生）。他的艺术风格世称“筱派”。筱翠花擅演各路花旦戏，尤擅演粉戏。当年也遭受过表演“过荡”的指摘。但有剧评家则认为“余于翠花闺门（旦）之戏，惟见其剔透入微，风光妩媚，不知其荡；若夫凶悍泼辣正宜以淫荡见长，唯其能荡，小翠花之所以可贵也”。
小翠花在《战宛城》一剧饰张绣之婶娘邹氏，头场“思春”虽也是粉戏寻常关目，但他描摹守寡少妇的神态无微不至。仅仅出场几步走，伸个懒腰就把“春意”刻画得入木三分。1984年，“筱派”优秀传人陈永玲与名净景荣庆、名武生王金璐诸位先生复演此剧，尽管作了不少“净化”，删去了“入帐”等关目，但陈永玲的“思春”、“刺婶”等表演仍能传筱派神韵。城楼上见曹操神情不即不离，恰到好处。而曹操扮演者景荣庆则使出架子花脸“舍豁”、“攮掖”技术，大出曹丞相洋相，活活把曹操刻画成一个奸色鬼模样。
张绣降曹后，曹操进驻宛城，得意忘形，携子曹昂等城内闲游。在城楼下瞥见邹氏美貌，顿起色心，不顾身份，左顾右盼，丑态百出。曹昂等人观之不雅，硬要将他拉走。过去有句俗话骂色鬼“见了女人连腿都迈不开了”。景荣庆的几步下场简直就是这句话的注脚：他斜对台下，眼望城楼不住回头，几个横步，活现一副“迈不动步”的色样！几步下场即获得满堂的彩声。
等把邹氏抢进帐来，寒暄已毕。邹氏假意说：“天色不早，我们要回去了！”曹操闻言，“啪”的一下收扇，协肩，直握扇柄，边做“进出”状，边口称“慢来慢来，老夫还未曾领教哇！”活活把曹操刻画成一个色中饿鬼。
筱派擅长的剧目，有不少属于上述各类粉戏，建国后大都不适宜上演，连他的拿手戏《活捉》一度也名列禁戏名单。演来演去几乎只有一出重新加工的《拾玉镯》。1957年，文化部剧目工作会议召开后，张伯驹鼓动小翠花复排了《马思远》等老戏。不久，“反右”斗争开始，张伯驹因此被打成右派，筱翠花自然也受牵连。以后，筱派的戏就越来越少，渐渐淡出舞台了。■