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重 要 拍 品 导 览
912
清康熙 绿地褐彩壬云碗
款识：「大清康熙年制」六字双行楷书款
备注：文物商店旧藏
RMB 450,000-550,000
901
清雍正 釉里红缠枝莲纹小杯
款识：「雍正年制」四字双行楷书款
备注：资深台湾藏家旧藏
RMB 10,000-20,000
917
明嘉靖 青花五彩花鸟纹杯
款识：「大明嘉靖年制」六字双行楷书款
RMB 100,000-200,000
922
清雍正 斗彩团菊纹碗
款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款
尺寸：10.5cm Diam.
备注：
RMB 680,000-780,000
924
清雍正 粉彩玉堂富贵纹碗
款识：「大清雍正年制」六字三行楷书款
RMB 600,000-900,000
925
清康熙 斗彩缠枝花卉纹墩式碗
款识：「大清康熙年制」六字双行楷书款
备注：文物商店旧藏
RMB 360,000-560,000
926
清乾隆 斗彩夔凤纹盘
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
RMB 150,000-250,000
945
清雍正 斗彩龙凤呈祥纹盘
款识：「大清雍正年制」六字三行楷书款
备注：
英国丘吉尔家族旧藏
温斯顿·弗雷德·丘吉尔·格士和露西 道格拉斯·葛思伦 伉俪旧藏
RMB 380,000-580,000
946
清乾隆 青花矾红海水云龙纹盘
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
备注：文物商店旧藏
RMB 280,000-380,000
947
清乾隆 矾红三清诗茶碗
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
RMB 50,000-80,000
948
清乾隆 青花矾红海八怪纹大碗
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
RMB 380,000-480,000
949
清道光 黄地洋彩缠枝莲纹碗
款识：「大清道光年制」六字三行篆书款
RMB 200,000-300,000
注：本拍品处于保税状态
950
清乾隆 青花胭脂红「八仙祝寿」图大碗
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
备注：徐展堂先生旧藏「在望山庄」「徐氏艺术馆」编号N-42
RMB 350,000-450,000
951
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹开光「佛日常明」碗
款识：「乾隆年制」四字双行楷书款
RMB 230,000-330,000
精彩导览
911
清乾隆 青花缠枝莲纹烛台（一对）
备注：天物馆递藏
RMB 1,200,000-2,000,000
920
清雍正 墨地绿彩缠枝莲纹折肩贯耳尊
「大清雍正年制」六字三行篆书款
备注：美国佛罗里达州
RMB 500,000-800,000
923
明宣德 青花折枝花果纹葵口斗笠碗
「大明宣德年制」六字双行楷书款
备注：广州补缺楼高峰先生旧藏
RMB 800,000-1,000,000
927
清雍正 斗彩「灵仙祝寿」纹碗
「大清雍正年制」六字双行楷书款
备注：
文物商店旧藏
RMB 1,800,000-2,400,000
929
元 青花穿莲祥凤缠枝牡丹纹兽耳罐
展览：
《Evolution to Perfection，Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》，Sporting d’Hiver， Monte Carlo,1996，Lot 102
康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，LOT.640
备注：
玫茵堂旧藏
RMB 3,800,000-6,800,000
930
清乾隆 粉青釉万年吉庆如意盖瓶
「大清乾隆年制」六字三行篆书款
25cm. High
备注：香港苏富比，LOT.3602
RMB 3,800,000-6,800,000
931
清乾隆 黄地粉彩花卉壁瓶（一对）
「乾隆年制」四字单行篆书款
出版：《机暇清赏─怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学出版社，2007年，页368-369，LOT.132
备注：香港怀海堂珍藏
注：本拍品处于保税状态
RMB 900,000-1,200,000
932
清乾隆 青白玉雕御题诗文黄山三十六峰纹山子
RMB 6,000,000-8,000,000
934
清乾隆 蟹甲青釉贯耳六方瓶
「大清乾隆年制」六字三行篆书款
备注：
日本藏家旧藏
RMB 3,000,000-5,000,000
935
明永乐 龙泉窑梅子青釉划花纹梅瓶
备注：
法国私人收藏
RMB 800,000-1,200,000
942
清乾隆 斗彩绿龙八宝纹盖罐
「大清乾隆年制」六字三行篆书款
备注：
RMB 1,200,000-1,800,000
952
清雍正 粉青釉螭龙尊
「大清雍正年制」六字三行篆书款
RMB 2,200,000-3,200,000
956
明何朝宗 德化白釉文昌帝坐像
「何朝宗」葫芦篆书款
备注：
德国私人旧藏
德国纳高
RMB 2,800,000-3,800,000
957
合金铜阿嵯耶观音立像
大理十-十一世纪
备注：
国内重要藏家收藏
RMB 1,800,000-2,800,000
958
泥泊尔风格铜鎏金莲花手观音立像
十四世纪
RMB 800,000-1,200,000
1043
清乾隆 仿官釉三系弦纹梅瓶
「大清乾隆年制」六字三行篆书款
备注：日本重要藏家旧藏
注：本拍品处于保税状态
RMB: 1,200,000-1,800,000
1044
清乾隆 御窑青花缠枝莲海浪纹铺首尊
「大清乾隆年制」六字三行篆书款
备注：英国古董商马钱特先生旧藏 编号45
RMB: 900,000-1,500,000
本期春拍，万象专场依旧秉持高质量、多种类的标准，包罗万象，精益求精，甄选300多件玲珑精巧的拍品，小器大雅，闪烁着匠心匠情的艺术光辉。其中有近30件风雅绮丽的漆器，以大开大合的红黑色调，巧夺天工的雕琢技艺，为广大藏家及艺术品爱好者，呈现一场大漆之美的视觉冲击盛宴。
精彩导览
584
清乾隆 剔红雕海水云龙纹盖盒
款识：「大清乾隆年制」六字双行楷书款、「龙纹宝盒」四字方章楷书款
RMB: 300,000-500,000
备注：
欧洲藏家旧藏
参阅：《和光剔采-故宫藏漆》国立故宫博物院，P135
百里千刀一两漆，九五之尊乾坤定。
585
清乾隆 剔红「三狮滚球」纹圆盒
RMB: 180,000-280,000
参阅：
《故宫雕漆器选粹》，台北，1971年，图版34
《故宫博物院藏文物珍品全集-元明漆器》2006年，第110页，图版80
《和光剔彩：故宫藏漆》，国立故宫博物院，2008年，130号。
《中国漆艺，沐文堂收藏全集》，页307
拍品呈圆形，盒子母口相扣，内壁及外底髹黑漆。盖面「卍」字锦地纤细而繁密，锦地之上再浮雕三狮戏球，三狮表情憨态可掬，鬃毛雕刻华丽、清晰，围中央彩球而动，颇具动感，隙地衬以铜钱、火焰、珊瑚、如意等纹饰，趣味甚浓。盒壁六角球花锦纹团花纹。此盒雕刻刀法圆润、细腻，纹饰生动传神。乾隆时期的雕漆作品具有构图严谨、雕工精细、图案繁缛、工艺复杂的特点和宫廷艺术雍容华贵、艳丽纤巧的风格。圆形剔红漆是乾隆内专盛珍宝玉石常用器物，《清档）提及甚多，乾隆五十三年（1788）三月「广木作」记载：「十七日员外郎五德、大达色，库掌全江，催长舒与·笔帖式福海来说，太监鄂鲁里交红雕漆元（圆）盒一件，内盛汉玉蚕纹壁一件，传旨：配屉，配册页样一册，伺候上写。钦此。」所说的「红雕漆元盒」即指此类器物。
清宫旧藏有乾隆款剔红三狮滚球长方盒，盒盖内阴刻「驯狮宝盒」（见《和光剔采：故宫藏漆》，130号），可知此类纹饰当时称为「驯狮」纹。
591
元 剔黑牡丹花鸟纹葵口大盘
RMB: 880,000-980,000
575
清 剔红松下人物纹香盒
RMB: 20,000-30,000
576
清 剔红「博古纹」花型盖盒
RMB: 20,000-30,000
577
清 剔犀如意纹香盒
RMB: 15,000-25,000
578
清 剔红「三多纹」桃型盒
RMB: 20,000-30,000
580
清 剔红「婴戏图」花型盖盒
RMB: 15,000-25,000
581
清 剔红「爱莲说」桃型盖盒
RMB: 40,000-50,000
583
清乾隆 剔红雕松下高仕纹香盒
RMB: 20,000-30,000
586
明嘉靖/万历 剔红雕胡人献宝图盖盒
RMB: 20,000-30,000
587
明晚期 剔红雕「螳螂」图香盒
RMB: 20,000-30,000
588
明永乐 剔红花卉纹香盒
款识：「大明永乐年制」六字楷书款
RMB: 120,000-200,000
589
明 红雕漆松下对弈图印章盒
RMB: 80,000-120,000
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590
清乾隆 剔红嵌松石大吉葫芦瓶
款识：「大清乾隆年制」六字单行篆字款
RMB: 60,000-80,000
592
明 剔红雕花鸟纹香插
RMB: 130,000-230,000
593
明晚期 剔彩花卉纹香筒
RMB: 60,000-80,000
594
元 朱漆菱花形盏托
RMB: 80,000-120,000
595
元 朱漆莲花式香盘
RMB: 60,000-80,000
597
清 剔红开光花卉纹茶船
RMB: 20,000-30,000
598
清乾隆 剔红雕松下对弈纹鼻烟壶
款识：「乾隆年制」四字单行楷书款
RMB: 60,000-80,000
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599
清 剔红扇骨
RMB: 20,000-30,000
601
清雍正 黑漆描金寿纹碗
款识：「大清雍正年制」六字三行楷书款
RMB: 200,000-300,000
602
清早期 黑漆嵌宝花鸟纹砚屏
RMB: 180,000-280,000
风雨无情岁月长，清茶胜酒暗沉香
品茗、酌酒、焚香，自古便是文人雅士的心头三好。本次春拍，尚品部秉持严格把关、优中择优的标准，隆重推出“香遇”主题三大专场，甄选400余件拍品，囊括最鼎盛的沉香阵容、品类齐全的上好陈茶、备受渴求的精选威士忌等，诚邀各位以“香”会友，相聚保利。
珍稀威士忌专场
此次春拍，我们甄选了80余款备受瞩目的稀世佳酿，期待与您一同探索，为您呈现一场无与伦比的藏酒盛宴。这些珍稀佳酿不仅适合日常品饮，更涵盖高年份的收藏级珍酿，确保每位爱酒之士都能寻到心仪之酒。其中尤为值得关注的是更为个性化的私人包桶，不仅是顶级鉴赏家身份的象征，更可作为一种独特的馈赠方式，亦是一种投资的新途径，为藏酒爱好者提供了更多元的选择和品酒体验。
Lot 364
山崎18年/白州18年/响21年 日本机场限定版威士忌3只组
水楢/雪莉/橡木桶
单一麦芽/调和
43%Vol
700ml*3
估价:RMB 22,000-35,000
Lot 371
轻井泽 1965-2016 50年「LMDW 60周年纪念」
雪莉/波本桶
单一麦芽
全球限量60套
62.4/62.3/62.6%Vol
700/50/50ml
估价:RMB 450,000-600,000
Lot 375
Bowmore波摩 1997年 原桶#323077【不含装瓶服务】
初填波本桶
预估酒精度：60.40%abv
预估装瓶数：233瓶
估价:RMB 1,560,000-2,000,000
Lot 381
Laphroaig拉弗格 2005年 原桶#900169A【不含装瓶服务】
初填Oloroso雪莉桶
预估酒精度：59.80%abv
预估装瓶数：281瓶
估价:RMB 1,300,000-1,800,000
Lot 398
麦卡伦1970/波摩1974/格兰冠1964/弥尔顿达夫1974/托本莫瑞1972/Dunglass 1967 套组
麦卡伦1970-1988，18年雪莉单桶，桶号#11306，限定装瓶431瓶，46%vol，750ml
波摩1974-1990，16年单桶，限定装瓶222瓶，43%vol，750ml
格兰冠1964-1989，25年雪莉混桶，桶号#1-2-3，限定装瓶238瓶，46%vol，750ml
弥尔顿达夫1974-1990，16年单桶，桶号#1538，限定装瓶344瓶，46%vol，750ml
托巴莫瑞1972-1990，18年混桶，桶号#1527-31，限定装瓶454瓶，46%vol，750ml
Dunglass 1967-1990，23年混桶，桶号#3447-50，限定装瓶257瓶，46%vol，750ml
*无盒
估价:RMB 130,000-150,000
Lot 402
川中岛之战&忠臣藏 慕赫/本利林单桶套组
慕赫 20年 1997*4
单一麦芽
初填oloroso雪莉桶*4
桶号 5247/5248/5249/5250
1997年入桶 2017年装瓶
全球限量624瓶/604瓶/616瓶/644瓶
58%Vol/57.3%Vol/58.1%Vol/57.7%Vol
700ml*4
估价:RMB 25,000-40,000
Lot 407
罗曼湖/格兰帝 水浒传-三十六天罡 单桶套组
单一麦芽
雪莉桶/波特桶/葡萄酒桶/苏玳桶/波本桶等
700ml*36
估价:RMB 78,000-120,000
精品沉香奇楠专场
沉香，自古以来便被视为稀世珍品、万香之王，其价值不仅在于其香气的独特与深邃，更在于它所承载的文化沉淀与精神寄托。作为一种天然香料，沉香以其清雅的香气，渗透着岁月的韵味，凝结着历史的沉淀，成为品香之士不可或缺的一部分。在繁忙的都市生活中，适时点燃一炷沉香，静静品味其馨香，或许能使心灵得到片刻的宁静与慰藉。在这一领域，我们已坚持了近两年时间，致力于藏家呈现最高品质的沉香奇楠香材。此次沉香奇楠的专场拍卖，将继续为藏家呈现丰富多样的香材，涵盖知名产区最具特色和代表性的沉香奇楠，致力于为各位藏家支持者们呈现一场视觉与嗅觉的盛宴。
LOT035
沉水 印尼红土老料沉香 摆件 弥勒
产区：印尼红土
规格：145*125*110mm
重量：501.83g
估价:RMB 700,000-1,000,000
LOT050
海南老料沉香包头 材料
产区：海南
重量：2kg
估价:RMB 300,000-500,000
LOT060
文莱老料沉香软丝 材料
产区：文莱
规格：20.6×8.7×7.2cm（小）
41×11×6.5cm（大）
重量：2010g
估价 RMB: 900,000-1,300,000
LOT069
沉水 加里曼丹老料沉香 摆件 灵芝
产区：加里曼丹
规格：40×4×8.5cm
重量：295.5g
估价 RMB: 650,000-880,000
LOT091
沉水 越南老料沉香 材料
产区：越南
重量：682.7g
估价 RMB: 800,000-1,000,000
LOT093
沉水 越南芽庄奇楠老料 挂件 龙
产区：越南芽庄
规格：61*33.9*20.7mm
重量：24.7g
估价 RMB: 550,000-750,000
LOT094
沉水 惠安老料沉香 摆件 香山九老
产区：越南惠安
规格：22.5*30*16cm
重量：932.2g
估价 RMB: 1,100,000-1,500,000
茗茶与茶道具专场
本场拍卖将呈现约230件拍品，涵盖中国五大类茶，每一款茶叶皆代表着中国茶文化的精髓。同时，还将呈现茶道具和紫砂壶，它们不仅是品茗必备工具，更是艺术品般的存在，蕴含着深厚的历史文化内涵。此次茗茶与茶道具专场拍卖，将为您带来一场全新体验，聚焦于优质的品饮级茶叶，这些好茶既适合品味，亦可作为珍贵的收藏品。我们相信，茶，不仅是用于收藏的，更是用于分享和品味的。
Lot 236
2002年 武夷岩茶研究所 原种无性繁育大红袍 原箱
数量：单盒20克， 200盒总计4000克
仓储：干仓
估价 RMB: 70,000- 90,000
Lot 133
九十年代 老白茶·荒野老枞奇香
数量：250g×10罐,总计2500g
仓储：干仓
估价 RMB: 35,000- 45,000
Lot 144
90年代 中茶孙义顺 老六安
数量：约500g×12篓
仓储：自然干仓
估价 RMB: 30,000- 40,000
Lot 278
四十-五十年代 思普贡茗圆茶
数量：1饼
仓储：自然干仓
估价 RMB: 190,000-280,000
Lot 326
备前烧狮子摘双耳云纹香炉
H14cm
估价 RMB: 18,000-30,000
Lot 181
绿泥线圆壶 难成大器 唐彬杰制
「难成大器」款
H：7.5cm, 容量230cc
估价 RMB: 200,000-250,000
Lot 166
初代水谷华山作 竹制达摩臂搁
L27cm
附共箱
估价 RMB: 60,000-80,000
拍 品 导 览 >>
文徵明(1470-1559)
1551年作 潇湘八景册
册页（八开） 设色绢本
24×28cm.×16 约0.6平尺（每幅）
RMB: 800,000-1,200,000
局2
局2
局2
局2
局2
局2
局3
局2
局2
文徵明後期青綠山水的院體類型畫風及其原因
文徵明的青綠山水畫作品數量很多，且風格不一。其早中期青綠山水多師法元趙孟，至後期轉而多師法院體“二趙”、劉松年等，尤其是後期青綠作品，文氏一改前中期階段“精工秀雅”的青綠作風，用筆較粗放，色彩濃厚，較之前中期已發生明顯的變化。而文氏“對色彩的表現欲望更趨強烈”是其山水敷色較之中期階段更偏於濃麗特點的表征，但如果認為文氏後期的重色青綠是因為僅僅有著強烈的色彩表現欲望，卻未免失之偏頗。以文氏後期留存的多幅青綠山水觀之，其筆墨、設色語匯兼有文人、院體兩種體式，是與其所謂“作家士氣咸備”的觀念相對應的。一方面，是在飽覽院體傳世的青綠山水時，對院體風規的高超技藝難以割舍，而對其“作家”之技孜孜以求；另一方面，又高舉自身文人身份所凸顯的“士氣”旗幟對傳統青綠予以挪借、重構。故此，文徵明後期所作青綠山水，多偏重於承襲“二趙”青綠類型畫風，並兼以文人筆墨與院體色彩融匯之探索，呈現出鮮明的院體青綠類型畫風。而文人畫家多恐涉“作家”習氣，文徵明對院體青綠的熱衷，其中原因，尚可作進一步的探究。
一、文徵明後期青綠山水的院體類型畫風
從文徵明後期的青綠山水發展軌跡來看，主要是在取法傳統中以“自運”的模式，沿著中期的足跡往前演進的。從其筆墨、設色的風格特征來看，則主要表現為：1.沿襲院體筆墨語言及設色方法，融入元人的用筆，充分演繹色彩的性能，畫風典雅濃麗；2.筆墨取法元人，尤多參合吳鎮的粗筆濕墨，以院體青綠法設色，畫風古厚沉穆。
(一)院體青綠筆墨與設色類型之沿用與變異
文徵明自五十多歲開始飽目南宋“二趙”的青綠山水，為之著迷，故在不少作品中體現出其對“二趙”用色實踐探索的痕跡。“二趙”青綠多受唐“二李”之影響，敷色古艷濃重，又不失士氣，在文人畫家中也較受推崇。元趙孟的青綠山水也從“二趙”吸取養分，去其“作家”之習而化為“士氣”之作。文徵明由趙孟上追“二趙”，以“蘭亭”“赤壁”“江南山水”等文本為題材，沿用院體筆墨，變“精細”為“粗拙”，參合“二趙”青綠設色的表現方式，形成了其晚期“魄力雄厚、設色濃麗”的青綠畫風。
1.以“蘭亭”文本為題材的院體青綠類型畫風
作於嘉靖二十一年(1542年)的《蘭亭修契圖卷》，為青綠重著色，係為其友人曾潛所繪的別號圖，以蘭亭雅集為圖的青綠山水，文徵明畫有三本。一是嘉靖十一年(1532年)所作《蘭亭序圖》，取法趙孟，時年六十三歲。二是前面所述1542年作的《蘭亭修契圖卷》，取法“二趙”。三是作於嘉靖三十六年(1557年)的《蘭亭修契圖卷並記》(此卷不存)，據斐景福《壯陶閣書畫錄》所載：“圖絹本，青綠大刷色，取法李龍眠、劉松年、趙孟而殆為過之”。三圖畫風雖有所不同，但都掩飾不住文徵明對青綠山水試圖超越古法的探索、嘗試的心理。如果說《蘭亭序圖》是文徵明取法趙孟的簡淡秀逸，去追蹤東晉時蘭亭雅集的閑和適意的氣氛，更體現出其發思古幽情的心緒，那麽，後兩本《蘭亭修契圖卷》則是在南宋院體青綠筆致的引領下，僅僅他把蘭亭雅集作為一個借用的母題，以一種更為率性的繪畫動機，在恣意揮灑之間，更多地把筆墨、色彩作為自娛心志的工具。雖然仍近於院體畫的作風，卻呈現出文人適意的腔調。
1542年所作的《蘭亭修契圖卷》，雖是創作，但從筆墨與設色的特點來看應淵源於傳為南宋畫家趙伯駒《江山秋色圖》的山石結構及其表現手法。不過，《江山秋色圖》是刻畫工謹的院體風貌，體現出一種寫實的風格及色墨渾然與自然造化契合的嚴整性。從文徵明《蘭亭修契圖》的山石結構特點、設色可以明顯看出與《江山秋色圖》互通消息。不過，二圖的用筆卻明顯不同。《蘭亭修契圖》雖亦以勾帶皴，但其筆線書寫性極強，多用折線，筆力勁健，線條粗重，文氏在此圖中並不多作淡墨渲染，而是在簡括的山石結構勾皴之後，便直接大筆觸揮寫其色彩了。現在看來雖然已是古厚深沉的青綠山水成品，但仍可想見在完成青綠之前文氏嫻熟的筆墨技法，從其色彩的隨意潑灑亦不難窺見文氏以其筆墨架接青綠的強烈欲望。
余每羨王右軍蘭亭修契，極一時之勝。恨不能追復故事，以繼晉賢之後也。往歲有好事者，嘗修輯舊跡，屬余為記。茲復於暇日，仿佛前人所作圖，重錄《蘭亭記》於卷末。蓋老年林下，多所閑適，聊此遣興。其畫意書法，都不暇計工拙也。
恨不能追復故事，以繼晉賢之後”道出了其內心對晉賢風度的企慕心境。“其畫意書法，都不暇計工拙也”，正是其文人“閑適自娛”的心境，是一種文人畫精神的回歸。斐景福對文氏《蘭亭修契圖卷》的評價極高：“太史此作，年已八十有八，而魄力雄厚，設色奇麗，為唐宋所未有，真天人也。”“魄力雄厚，設色奇麗”點出了筆力的沉雄、蒼厚和設色手段的率性特點，整幅呈現出色墨交融的淋漓之韻致。“為唐宋所未有”直指文徵明晚期青綠設色的大膽嘗試，也顯示出其試圖超越傳統矩鑊的訴求。
作於嘉靖三十三年(1554年)的扇頁《萬壑爭流圖》，其用筆的特點也從《江山秋色圖》幻化而來，較之1542年的《蘭亭修契圖卷》用筆更為蒼勁、粗放。兩圖皆為金箋本，尺幅均不大，相比於《江山秋色圖》的色墨表現，文徵明此二圖的雄強之勢奪人眼目，而其註重筆力的表現似又缺少了含蓄、沉著之韻致，難免流出刻露的痕跡。童書業先生指出：文徵明的山水，主要師法趙孟、吳仲圭，作風比較細膩，刻露霸悍的氣味較為少見。但文氏的山水也有近於浙派的，曾見文氏作品數幅，刻露和霸氣甚至超過沈石田。這是由於石田畫樹莊嚴，而山石用筆轉折多，比較沉著，尚有含蓄之為，而文氏用筆尖利，有些畫一味馳騁筆力，所以“縱橫習氣”更甚。“縱橫習氣”的批評或許有些嚴厲，但其近於浙派其實正是源於院體畫風的承續，無論細筆粗筆，還是水墨青綠，其一些作品的用筆確乎表現出“尖利”“馳騁筆力”的特點，董其昌等人亦有論及。而且，其物象表現程式化的問題明顯甚於沈周，這個問題很值得思考和深究。
2.以“赤壁”文本為題材的院體青綠類型畫風
對“二趙”《後赤壁賦圖》的悉心追摹，在文徵明晚期的青綠山水中占有較重的分量。以蘇軾《赤壁賦》為圖的青綠作品亦有數本。嘉靖二十四年(1546年)，其仿過趙伯駒的《後赤壁賦圖》，嘉靖二十七年(1548年)的《仿趙伯骕後赤壁賦圖卷》是其存世的仿趙青綠山水名作(此二圖前文已析，不贅)。而於嘉靖三十七年(1558年)，時年八十九歲，是文徵明生命的最後兩年，其又創作了《赤壁賦圖並書》，此圖或是文徵明存世的最後一幅青綠山水作品。
從畫史來看，圖繪《赤壁賦》的畫家頗多，北宋喬仲常、朱銳，南宋馬和之、“二趙”，金武元直，至明代文徵明、仇英等人，皆有作品存世。如果將文氏1558年所作《後赤壁賦圖》與金武元直的《赤壁賦圖》和仇英1548年所作的《赤壁圖卷》作一對照，便不難察覺文徵明圖式結構及其意境營造的淵源所自。我們不能僅從位置經營而冒然判定文氏的《赤壁賦圖》係參考了仇氏的構圖，因為學界所形成的共識，是作為後輩的仇氏受到沈周與文徵明很大的影響而使其繪畫具有文人畫的特點。正如元代陳琳受到趙孟的指授而使其筆墨形質有了很大的提升一樣，王淵更因趙孟的指教而“所畫皆師古人無一筆院體，為當代絕藝”。文徵明謂仇英“運筆轉趨沉著，蓋又得沈師所誨焉”，也同樣指出了作為畫工的仇英在筆墨審美上趨向文人畫的特質，這亦或是仇氏為明中後期畫壇所重的重要原因之一。考較以上《赤壁賦圖》版本，個中存在著相互借鑒因素應是不言自明的。
文氏的《赤壁賦圖》是否對仇英的構圖有所參考，由於沒有記載或相關的文獻資料佐證，現已不可得知。但文氏對仇氏繪畫技藝的多方贊譽，誠非虛辭。仇氏之作又早於文氏十年，且二圖相對照而言，其畫面運思確有相近之處，不同的是其物象表現形式存在很大的差異。文氏之圖，從右邊巖壁結構及其舟楫、人物神態的描繪來看，應是受到了武元直很大的影響。不過，其以簡練的筆法、平穩的構圖淡化了武元直懸崖峭壁的險峻之勢，轉為平易淳和的格調。右邊巖壁沖出畫幅，以體現其山體高大險峻；從巖壁後部橫伸出來的遠山沙渚縱橫交錯，而消減了巖壁之高所形成的仰視之感；左邊婀娜的松樹正與右上倒垂於巖壁的點葉樹構成顧盼呼應，正所謂“穩中求險”之體勢。全圖用筆圓潤厚實，線體粗細相映，設色“簡淡”，僅以赭石鋪底，石青綠敷以巖壁石塊覆蓋赭石色之上，形成變化，整體意象古雅、蒼秀，氣格平正、淳和。黃賓虹云：“翁覃溪特謂粗筆是其少作，老而愈精。今則於其磅礴沉厚之作，謂之粗文，得者尤深寶愛。藏其畫者，惟求簡筆為尤難也。”此語點明文氏所作，細筆、繁復之畫為多，而粗筆、簡淡絕少。而其粗筆之作多為晚年，老而愈精。
3.以“江南山水”為題材的院體青綠類型畫風
縱觀文徵明一生的青綠山水，所謂“奪自然之造化”，以江南山水為題材，其晚年所繪的青綠作品，亦多表現閑隱、自適生活的山水意境，以寓其心境。
直接以自然山水兼合古法為變體之作的《仿古山水》，據專家分析，此圖約作於嘉靖二十八年(1549年)左右。其於此圖所欲表現的，或是對吳中先輩高人逸士以樂於吳中自然山水的陶然品格的欽慕，而隱喻之意涵於其所繪山水意境中，實是自身對徜徉江湖，歸隱避世理想生活的向往，這實與其老師沈周等文人的志趣與性情是相通的。“無人知是陸天隨”正是隱者“所高者獨行”“所重者逃名”的心境體現。故文人畫山水多以此類題材自況，以適其臥遊之志。
此圖筆墨蒼勁，輪廓分明，山石皴法筆鋒粗碎，淡幹墨皴擦而筆觸不多。樹木表現已形成一定的樣式結構，筆法老練。其樹石、設色手法近於《花塢春雲圖》，皆是取法“二趙”青綠而有所變化之作。石綠重色敷設於山石結構頂端突出之處，以色當墨，覆蓋於皴筆之上，顯得渾融交織，一派生機，體現出“青山稠疊”之意。雖名曰《仿古山水》，實際上可能是後人所命。以其筆墨語匯及山石結構圖式觀之，應是院體繪畫作風的變體之作。文徵明對古代經典繪畫的“仿”學，多為自運，韓雪巖《吳門畫派山水畫之仿研究》中，分析了歷代繪畫之“仿”的意涵，剖析頗為詳盡，他認為：所謂的“仿”可以概括為以特定的藝術風格和審美取向為參考，根據具體情境的需要和主體的精神訴求，進行視覺圖像創造的藝術手法。在“仿”的過程中特定的藝術風格被延伸和擴展，而仿者則借以產生新的靈感、趣味和筆墨語匯。對於吳門諸家對古代山水之“仿”的實質，這一定義的概括頗中肯綮。文徵明青綠山水的諸多“仿”作，正是在借助經典藝術風格，對其圖像結構、筆墨趣味、色彩體係的仔細玩味，以富有個性的表現手法進行重構、組合、刻畫，亦對經典繪畫作風及其審美取向予以新的註釋，並從中獲得靈感而進行創作的。
嘉靖二十九年(1550年)春暮，文徵明時年八十一歲，與徐封(默川)等友人同遊虎山橋，歸後作《虎山橋圖》，雖係紀遊之圖，從其筆墨語匯、青綠法及其山水造境所呈現出來的特征，可以看出其七十九歲《仿趙伯骕後赤壁賦圖》一圖風格的消息。其造景繁復、物象豐富，位置經營有序而規整，類似於仿圖的分段性質，應是其對“二趙”青綠法沿用而不失機敏地融入從元人筆調而來的溫雅柔韌。而於充滿院體風貌的物象刻畫中寓露其晚歲略具童真的手法——其茅屋工整而稍顯板拙的筆觸，其流水用筆寓方於圓的轉腕不靈，卻筆筆厚實、圓潤，其山體用筆轉折的沉著、幹脆，等等，都露出與中期階段飛動、工細特點的不同，卻絲毫不減其趣味性，更予人以親切之感。而其色彩則基本沿襲仿圖，色墨的交融可謂相得益彰，在看似嚴謹、工致的院派行家作風的整體風貌中，實又包含著文人自身對古典色彩的解讀。
作於八十五歲的《林泉雅適圖卷》和八十六歲的《江南春色圖卷》亦是文徵明師法自然的作品，此兩圖風格相近，山石結構表現鮮明地呈現出十足的院派作風，不過其輪廓用筆改方為圓，麻皮夾斧劈皴，色彩的厚度使其皴法隱沒、淡化了。其畫江南山水的曠遠遼闊，文人隱居林泉雅適自樂，離塵避俗柴門深靜的生活，與中期階段所作別號圖所表現的意境頗為接近。如《滸溪草堂圖》等作品，用筆多露出疏秀、細勁及設色淡雅的特點，晚年多用禿筆，線條粗拙，用色艷麗，而由於其筆意承接院體風規而不免有刻露的痕跡。
(二)元人筆墨與院體重色交融的青綠風格之變
嘉靖二十九年(1550年)，文徵明八十一歲的高齡時，自題《萬壑爭流圖》云：此余嘗作《千巖競秀圖》，頗所思致，徐默川子慎得之，以佳紙求寫《萬壑爭流圖》為配。余性雅不喜作配畫，然於默川不能終卻，漫爾塗抹，所謂一解不能如一解也。
“漫爾塗抹”體現出不為某些規矩法度所拘的表現形式。文徵明後期的青綠山水，有不少作品多作長披麻皴，用筆厚實、沉穩，又與吳鎮筆法頗相接近。一方面，從工謹精細的筆致轉趨粗放曠朗的筆調，與其說是一種從“精工謹致”向著“筆率、意率”回流的表現，不如說是其人生長期的修煉，一種從心所欲而不逾矩的臻於化境的體現。另一方面，與其高齡而目力漸衰有一定的關係，文徵明在七十歲後多處書畫題識中云“老眼眵昏”，茲列舉數例以觀：
甲辰十月九日，與客象戲。戲畢，顧幾間有素練，遂寫此以贈。老眼眵昏，不能精工，觀者弗哂。(《文徵仲山水小幅》)
乙卯春二月望夜，燈下書。老眼昏眵，殊不能工，觀者毋哂。(《明文待詔書琵琶行冊》)
余昨年為世程書《原道》，自念耄衰多病，不知明歲尚能小楷否？或笑八十老翁旦暮人在，何可歲年記耶？不意今復書此。然比來風濕交攻，臂指拘窘，不復向時便利矣。(《明文衡山楷書封建論小冊》)
由此來看，與前相比，由目力、精力所限，要再如中期般作精細的刻畫確實有些為難。因此，文氏後期畫風粗放與其中期的精工秀潤確有很大的不同，但盡管如此，與沈周山水的率性相比，文徵明在位置經營、工致的筆墨、設色上明顯更趨近於唐寅或仇英的職業畫風，這與其不斷融入院派謹嚴的造型風規和筆墨表現關係殊大。而因其晚年的率意作風，使其青綠山水的筆墨與設色呈現出暢快淋漓的節奏感。且文徵明在追摹院體風規的同時，又自覺地回到文人畫筆墨的框架，融入了元人的披麻皴法，並參合吳鎮的濕筆粗墨，致力於青綠山水實踐的探索。
二、文徵明後期承襲院體青綠畫風的原因
文徵明在中後期偏愛院體的濃重色彩，並試圖通過元人濕筆粗墨的畫法與院體色彩交融拼接，並非偶然的，致使其後期青綠畫風趨向南宋院體青綠風格的原因，可在三個方面予以探討。
其一，文氏在前中期已有相當豐富的青綠山水畫作問世，從對繪畫實踐的探索與發展而論，文氏顯然有著“借古以開今”的想法，故此，不斷探索也成為文氏追踵古典青綠並發展青綠的動力，盡管至最終文氏都沒有越出古典之藩籬，卻留下了大量的青綠作品以饗世人。
文氏在1519年跋《唐閻右相秋嶺歸雲圖》云：余聞上古之畫，全尚設色，墨法次之，故多用青綠。中古始變為淺絳、水墨雜出。以故上古之畫盡於神，中古之畫入於逸。均之，各有至理，未有以優劣論也。
“青綠、水墨各有至理，未有以優劣論”的提出，為其文人畫家的身份解開了一層枷鎖，被元代文人畫家置於邊緣的青綠山水，重又被文徵明推回到畫史上，文徵明在中後期階段對傳統青綠的大力發揚恰恰印證了這一點。
其二，以文氏在吳中的聲望及其借鑒定古畫之機，更有縱覽古代名畫經典的可能，而以文氏“好摹古”之癖，必然對古畫大加臨摹，即便不能對本臨摹，也在“自運”的模式中憶寫其大貌，從文氏的題跋中便可印證。文徵明在其十九歲時跋《趙伯駒春山樓臺圖卷》云：
余有生嗜古人書畫，嘗忘寢食。每聞一名繪，即不遠幾百里，扁舟造之，得一展閱為幸。此卷宜興吾大本舊藏之物，大本當獲之時，欲索吾郡吳匏庵、沈啟南二公詳識，未果……戊申三月，同友人遊善權。因過吳氏之廬，訊其嗣君，因索觀之。見其一段瀟灑出塵氣象，煜然可掬，猶若臨風把隋珠和璧，為之擊節。即欲效顰一二，恐未易窺其堂奧矣。”
據題跋便可知文氏所觀覽的古畫數量之多。且從其見到趙伯駒此卷青綠時“欲效顰一二”亦可推想其見到“二趙”其他青綠作品時心情的激動之狀。如其在友人徐默川家中見到趙伯駒《後赤壁賦圖》時云“余每過從，輒出賞玩，竟夕不忍去手”，道出了文氏對傳統經典的傾慕心理。從文氏所追摹的古代青綠經典名作可以發現，在繼承傳統技法的同時，以之為基點，探究新的青綠畫風模式亦同時展開了。
其三，明中期商品經濟崛起，商人爭相求購書畫，蔚成風氣，且多以“摹古”為好，仇英所作恰是其時審美之風的反映，文徵明固有文人之名，然難越其蹈，從其“雅債”及其弟子在藝術淪為商品而遭致明後期文人的批評可見一斑。如果說仇英把色彩的表現語匯發揮得淋漓盡致，以作為一種繪畫性的思考去展現色澤幻化的絢麗多姿，卻給人一種以技取勝的“作家”迎合時俗審美的感覺，那麽，文徵明後期則以“作家士氣咸備”的模式作為一種新型體式進行探索，在色彩的表現上盡管濃麗卻呈現出純粹性的形式結構，而沿用元人並上追董巨的文人畫筆墨，則體現其審慎地保持著“士人”以畫為寄的情結。
然而，文徵明所處的時代，恰恰是商業經濟發展的旺盛時期，是明代社會環境轉型過渡時期的關捩點。商人地位的攀升，帶動了社會環境、人文環境的活躍。在文藝上，世俗階層審美思維的介入，是釀成文藝與其時代潮流發展相吻合作風的真正動因。正是在這樣焦躁不安的社會環境中，像沈周、文徵明等文人畫家們的內心深處，隱隱含著對“道”的本體精神的向往，卻又無時不刻地受到來自世俗倫理沖擊的無奈的心境。周榆華先生通過對明前中期文人以文治生的研究，一針見血地指出了這些文人在重名與尚利之間的矛盾心理，周指出：
名士陳獻章、陳秋鴻、劉士亨與才子桑思玄、唐寅、祝枝山等代人寫詩作畫，所要錢物卻欲語還羞，可見在當時社會氛圍裏，直接言利還不大為人所接受。如果直接言利，可能損及個人名聲，說明文士心中雖有求利的動機，但畏於世議，還是不敢公然地提出來。
從文徵明的書信、畫跋所顯示的作畫動機及其畫風的變異之中，其審美價值觀念隨環境而轉變是不言自明的。盧輔聖先生說：“隨著明代文人市民身份和世俗意識的加強，那種體現在畫師和畫工全能型繪畫形態中的『繪畫性”，對日趨職業化的文人畫家產生了巨大的吸引力。”文徵明早期追求文人畫的“超邁境界”向文人畫家的職業化過渡，實質上與其從追求“簡淡”向“重色”的美學觀念轉化在某種程度上有著契合的一面，是不容忽視的。歷史就是如此巧合，囿於政治環境體制下的院體風規剛剛走過，卻又令這些文人畫家們受困於世俗審美層價值觀念的藩籬。換言之，即“雅”與“俗”的審美取向的擇取問題，石守謙先生在論述“雅”與“俗”時說：
對於中國社會精英階層的成員而言，大眾文化雖然存在，卻不值得認同，不僅不能認同，而且經常是抨擊的對象。在那個抨擊的過程中，精英分子一方面是在積極地創造他們的精英性，刻意拉開他們與大眾間的距離；但是，另一方面則是在進行一種面對大眾文化包圍的被動防禦，在他們激越的批評語言中，還透露著他們無法完全抗拒大眾文化的焦慮，擔心他們會耽溺於生活周遭的需求與誘惑中，與大眾的區別，日益難以維持。
此論正切中文人畫家職業化而難以超越的要害。可能文徵明並不需要直接賣畫以維持生計，但從其為吳中富人徐默川所作的配對畫《萬壑爭流圖》，為友人曾潛繪《蘭亭修契圖》，也曾為未曾謀面的吳中商賈張一川繪《一川圖》，等等，都可以看出文徵明在“面對大眾文化包圍的被動防禦”中的一種無力感。從仇英受聘於吳中富商所繪製的青綠山水而言，也可窺見時人偏愛青綠之審美趣味。不過，文徵明與仇英身份仍有差異，因此，在追踵院體尤其是“二趙”青綠的過程中，文氏仍不失其文人畫家之“士氣”，但其創作有時又難免為大眾的審美所左右，一方面在所謂“雅債”的應酬中適應市場機制，一方面又在不斷地對藝進乎道的超邁之境努力前進，衹是在雅俗之間有所擇取而已。
結 語
綜上，文人畫家崇尚“簡率、散淡”之山水畫境，青綠山水則自元四家邊緣化後乃在很長一段時期沉寂不振，在明初衹有一些宮廷畫家繼續著南宋院體青綠的路數，多表現為“工整纖麗”的畫風，在畫史上並不顯眼。逮至明中葉，文徵明重振青綠之畫。因其師從沈周，所本實為文人畫家之路，於中期後飽目傳統青綠之菁華，發出“水墨、青綠並重”的議論後，直至後期乃對院體青綠孜孜探求，尤其傾力於“二趙”青綠山水的追仿，並試圖嫁接元人筆墨開辟新的青綠境域，雖然標示著文人畫家的“士氣”，卻最終難以越出院體青綠山水的類型畫風，這與其所謂“作家士氣咸備”的說法是相對應的，卻與宋元文人畫家所追尚的山水之境存在著很大的落差。在不同的環境中，對雅俗的思考及其自身審美志趣的擇取，面對大眾文化的日益滲透，在文徵明身邊的友人及其弟子的活動中，便可以想見要完全拒絕市坊階層審美趣味的難度了。
以内心之慧光，能察世间事物，故云玄览。
本季春拍，《玄览-中国书画》特别呈现两个专场，一是台北故宫博物院、圆山大饭店的总设计师黄宝瑜先生的毕生收藏专场，另一是遴选的精品书画专场，200件名家力作有如：金振钟将军家属提供以黄永玉大尺幅力作《丹霞出芙蓉》领衔的系列现当代名家作品；张协和教授旧藏黄胄、李苦禅等名家精致小品；张大千《端午习俗图》、齐白石 《荷花图》、朱一樗《草书千字文》等精彩作品，或为文物公司、重要机构旧藏，其中不乏多次出版著录，齐整佳作以飨藏家，期待与您相聚滨海花园厦门。
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王树毂（1649-1733） 捡玩图
立轴 设色绢本 1732年作
165×101cm. 64 1/2×39 3/4in. 约15.0平尺